“لمسة”.. رحلة بحث عن الحب المفقود منذ خمسين عاما
“لمسة” هو عنوان الفيلم الذي أخرجه المخرج الأيسلندي بالتاسار كورماكور، ويمكن أن يمثل حركة المشاعر ولكن ضمن السياق الدرامي للفيلم فإنه بمثابة “وجع” رجل على عمر فات وحسرة على قصة حب قديمة.
الفيلم كتبه كورماكور وأولافور يوهان أولافسون (استنادا إلى رواية أولافور لعام 2022 التي تحمل الاسم نفسه)، حكاية رجل تطارده أوجاع لمسة الحب مع الحبيبة اليابانية ميكو. تتقاطع مساراتهما مرة أخرى بعد سنوات عديدة، مما يؤدي إلى رحلة إعادة الاكتشاف والكشف. ويتم لمّ الشمل بعد سلسلة من الأحداث التي تؤثر تأثيرا عميقا على حياتهما، وتستكشف مواضيع الحب والندم ومرور الوقت.
قصة حب قديمة
يتمحور الفيلم حول كريستوفر (إيجيل أولافسون) أرمل مسن يعيش بمفرده في أيسلندا ويدير مطعما في القرية. وعند مراجعته الطبيب يكشف تقريره الطبي أنه في مرحلة مبكرة من مرض الزهايمر. قبل أن يخرج من عنده يلح عليه طبيبه (بنيدكيت أيرلنكسون)، أن ينجز أيّ عمل غير مكتمل قبل فوات الأوان. وهكذا يغلق المطعم في أيسلندا ويطير إلى لندن في فترة تفشي وباء كوفيد في عام 2020 في محاولة للعثور على ميكو حب حياته قبل نصف قرن.
بداية عام 2020 والعالم مشغول بوباء كوفيد الذي يجبر العالم على إغلاق أبوابه، نشاهد كريستوفر يسافر من فندق إلى طائرة إلى سيارة أجرة إلى فندق لا يبالي بالفايروس أو مخاطره. ومن خلال المكالمات الهاتفية القلقة مع ابنته البالغة، نكتشف أن الرجل مريض بمرض عضال، أيامه معدودة حرفيا، وذاكرته بدأت تتلاشى.
حكاية رجل تطارده أوجاع لمسة الحب مع الحبيبة اليابانية ميكو تتقاطع مساراتهما مرة أخرى بعد سنوات عديدة
يلعب الممثل الأيسلندي المخضرم إيجيل أولافسون دور كريستوفر، هو الآن رجل كبير في السن، لديه ما يمكن تسميته بشكل معقول حياة سعيدة، هو صاحب مطعم ناجح على شاطئ البحر على ما يبدو. زوجته متوفية، وهناك كل الدلائل على أن زواجهما كان جيدا. لديه ابنة تتصل به كثيرا للاطمئنان عليه. لكنه يدرك أن وقته محدود، وهناك شيء يجب عليه القيام به. لذلك يترك منزله في أيسلندا ويسافر أولا إلى لندن ثم إلى اليابان، بحثا عن المرأة – أو على الأقل أخبار المرأة – التي انزلقت من حياته قبل سنوات عديدة.
يرجع بنا المخرج (فلاش باك) إلى مشاهد من ماضي كريستوفر (يلعب كريستوفر في مرحلة الشباب الممثل بالمي كورماكور ابن المخرج)، كان كريستوفر في شبابه يساريا/فوضويا، يتماشى مع جيله وفي غير محله كطالب في كلية لندن للاقتصاد. في أحد الأيام وبعد احتجاج على أسلوب الجامعة في قمع التظاهرات الطلابية، يصدم أصدقاءه بالقرار المتهور بترك الجامعة والتقدم لوظيفة في مطعم نيبون الياباني.
صاحب المطعم الياباني (ماساهيرو موتوكي) يلبّي إلى حد كبير احتياجات المغتربين اليابانيين من الأطباق اليابانية، ورغم أن جميع الموظفين كانوا يابانيين، لكنه منفتح بما يكفي لتوظيف شاب أيسلندي في غسل الصحون. يلتقي كريستوفر بالشابة ميكو (وتلعب دور ميكو عارضة الأزياء والموسيقية التي تحولت إلى ممثلة كوكي كامورا) التي تبين أنها ابنة المالك وطالبة جامعية ونادلة في نيبون. مجرد لمسة من ميكو، تشق طريقها بلطف إلى قلب كريستوفر. يبدأ الأخير بدراسة اللغة اليابانية وتعلم الطبخ الياباني على يد الشابة ميكو بينما يدب الافتتان والإعجاب بينهما، ويقعان في الحب.
قصة الحب، التي تتكشف في صمت، تعبر عصورا وأماكن مختلفة ولا تضلل الجمهور أبدا، مما يأسر قلب المشاهد
كريستوفر شاب لطيف يدرس الاقتصاد في بداية سبعينات القرن العشرين في لندن وصاحب آراء ثورية، يبرز في نقاشه مع زملائه في الجامعة ماركسيته ورفضه لأسلوب إدارة الجامعة في التعامل مع المحتجين من الطلبة على حرب فيتنام. يستمتع هو وأصدقاؤه بالمحادثات النظرية حول الظلم الاقتصادي، ويقرر كريستوفر ترك الدراسة والانضمام إلى البروليتاريا والطبقة العاملة. يشق طريقه مؤقتا بالسعي إلى وظيفة غسل الأطباق في مطعم ياباني، وسرعان ما يصادق المالك، تاكاهاشي سان. وبعد فترة، يلتقي بابنة تاكاهاشي سان المشرقة والمثيرة للاهتمام، ميكو، حتى قبل أن تستطلع وجهه وتخبره أنه يذكرها بجون لينون مغني فرقة البيتلز.
من خلال “الفلاش باك” نتعرف على عائلة ميكو التي هاجرت إلى إنجلترا من مدينة هيروشيما. تطلق على نفسها اسم “هيباكوشا” (ناجية من القنبلة الذرية). يلتزم كريستوفر بالعمل في غسل الصحون في المطعم الياباني. يأخذه المالك تاكاهاشي للتعرف على ثقافته ومطبخه والطهي التقليدي وفن الهايكو (هو نوع من الشعر الياباني، يحاول شاعر الهايكو التعبير عن مشاعر جياشة أو أحاسيس عميقة من خلال ألفاظ بسيطة. تتألف قصيدة الهايكو من بيت واحد فقط).
في الوقت نفسه، تتطور العلاقة الحميمة بين الشابين تحت سقف هذا المطعم المزدهر، في اللقاءات المسروقة بعيدا عن عيون الجميع، فوالدها حذر ومحافظ ما يزال يتصارع مع الندوب الحقيقية والنفسية لحياتهم في اليابان كناجين من قصف هيروشيما. تحب الشابة ميكو مشهد مدينة لندن وحياتها، في حين أن والدها المحافظ، الذي هاجر إلى هنا من مدينة هيروشيما أكثر تحفظا ولا يسمح لابنته بالانجرار إلى حياة اللهو في مدينة الضباب. لذا كانت لقاءات كريستوفر وميكو بتكتم وسرية تامة. يفاجأ كريستوفر عندما يصل إلى المطعم ذات يوم بإغلاقه دون أيّ معلومات حول ما حدث وأين انتقلت العائلة. أخيراً يعرف أن العائلة عادت إلى موطنها اليابان.
حب لا شفاء منه
“لمسة” الذي اقتبسه كورماكور والمؤلف الأيسلندي أولافور يوهان أولافسون من كتاب الأخير نفسه هو فيلم ياباني/أيسلندي رائع يتعمق في الاحتمالات المثيرة للاهتمام لسيناريوهات “ماذا لو”. يمزج الفيلم ببراعة بين الدراما والتأمل، هو استكشاف تأملي للحب والخسارة والحنين إلى الماضي وإعادة الاكتشاف الذي يمزج بشكل جميل بين الماضي والحاضر، وينسجهما معا في رحلة عاطفية عبر الزمن. في حين الرحلة في الحاضر هي ما يحرك السرد، لكن استكشافات الحنين إلى الماضي هي التي تحمل الكثير من الوزن العاطفي للفيلم.
يبني كورماكور عالما نابضا بالحياة، حيث يلتقط الغضب المقيد للحب الشاب بنفس القدر من الرقة كما يفعل الاستكشاف اللطيف للمواهب الجديدة ورهاب الأماكن المغلقة المحبط للتنقل في القواعد الصارمة والصدمات العائلية. إنها حكاية مؤثرة وشفافة.
تتكشف بقية الفيلم بطريقة متشعبة، حيث ينتقل الفيلم بين رحلة كريستوفر المسن وذكريات شبابه. كان كريستوفر الشاب طالبًا في كلية لندن للاقتصاد ذات يوم، لكنه اكتشف تدريجيًا أن آراءه الماركسية المتطرفة لا تتوافق مع الالتحاق بمؤسسة تجارية نخبوية. وبينما كان أصدقاؤه اليساريون يكتفون بالشكوى من استغلال العمال من راحة الحانات والمكتبات قبل وظائف مربحة، اتخذ كريستوفر قرارًا عفويًا بترك المدرسة والحصول على وظيفة كغاسل أطباق في مطعم ياباني. ينغمس تدريجيًا في الثقافة اليابانية ويقع في حب ابنة المالك، ميكو، ويجد قرابة مع عائلته الجديدة التي اختارها والتي لم توفرها له دوائره الاجتماعية القديمة أبدًا.
ولكن عندما أغلقت العائلة المطعم وهجرته دون سابق إنذار، أصيب بانهيار لا يمكن التعافي منه. هذه التجربة تترك فراغا في قلب كريستوفر، حتى أن زواجه اللاحق في أيسلندا لا يملأه أبدا، مما يدفعه إلى تتبع خطواته في مطاردة ذكرياته للعثور على حب حياته للمرة الأخيرة. تحول المطعم الياباني منذ ذلك الحين إلى صالون للوشم (تاتو)، ولكن بعد البحث في سجلات المدينة يكتشف في نهاية المطاف عنوانا لميكو في اليابان. مع استمرار المجتمع العالمي في الانقباض والقيد بقيود الفايروس الذي يجتاح العالم، يقفز إلى واحدة من الرحلات الأخيرة إلى طوكيو على أمل تسجيل نظرة أخيرة على الحياة التي انزلقت من بين أصابعه.
الممثل والمغني الأيسلندي المخضرم إيجيل أولافسون يلعب دور كريستوفر، الذي يظهر في مشهد في البداية بصدد إغلاق مطعمه في ريكيافيك، وترك المنزل، ويهمس “سامحيني”، كما يقول لصورة لامرأة نفترض أنها زوجته الراحلة. ومن ثم يركب الطائرة المتجهة إلى لندن. تتيح لنا مقتطفات أخبار عبر الراديو والعمال الذين يلبسون قناع الوقاية معرفة أن الوباء (كوفيد – 19) مازال يفتك بالأرواح، ونرى كريستوفر يقوم بتمارين الذاكرة، مما يشير إلى أن الخرف لديه في مراحله الأولى. لكن القضية الأكثر إلحاحا عند كريستوفر هي تجربة الحب وما حدث له ولامرأة وقع في حبها خلال أيام دراسته الجامعية في مرحلة الشباب في المملكة المتحدة، عندما كان يعمل في مطعم ياباني.
الفيلم يمزج ببراعة بين الدراما والتأمل وهو استكشاف تأملي للحب والخسارة والحنين إلى الماضي وإعادة الاكتشاف
أحداث الماضي والحاضر تتلاقى في كشف الذروة وسبب انتهاء علاقة كريستوفر وميكو. يكفي أن نقول إن ميكو ووالداها فروا من هيروشيما بعد وقت قصير من إسقاط القنبلة الذرية في أغسطس 1945، مع حلم بدء حياة جديدة في لندن. حاولوا قدر استطاعتهم التكيف مع الاغتراب والحياة الجديدة، لكن التبعات المستمرة للحدث ووصمة العار لكونهم هيباكوشا – الناجين من القنبلة الذرية – سيستمر في التأثير على حياتهم لعقود عديدة قادمة.
بدلا من قصة الاستعمار أو الاستيلاء أو الحديث عن مأساة هيروشيما، يقدم فيلم “لمسة” قصة حساسة عن الحب والاحترام عبر الثقافات.
قصة الحب، التي تتكشف في صمت، تعبر عصورا وأماكن مختلفة ولكنها لا تضلل الجمهور أبدا، مما يأسر قلب المشاهد باتجاهه الرائع (المخرج بالتاسار كورماكور) وجمال عمل الكاميرا (المصور بيرغشتاين بيورغولفسون). على الرغم من أن القصة مفجعة وقاسية في بعض الأحيان، إلا أن الأغاني تلعب دورا مهما في هذا الفيلم لمنعها من أن تصبح خطيرة للغاية. أصبحت الأغنية الشعبية الأيسلندية المفجعة التي أنشدها كريستوفر الأكبر سنا (إيغيل أولافسون) في البداية الموضوع الرئيسي للفيلم. بعد ذلك، تصور أغنية أراي سان (تاتسويا تاغاوا) من المطعم الياباني الذي يعمل فيه كريستوفر الشاب علاقة الحب بين كريستوفر وميكو ابنة صاحب المطعم، الأب.
الأغاني الشعبية الأيسلندية التي يغنى بها الشاب كريستوفر رائعة، والكاريوكي لكوتاراجي (ماساتوشي ناكامورا)، الذي التقى به كريستوفر العجوز في اليابان، يناسب في الواقع موضوع الفيلم.و ينتهي الفيلم بأداء مؤثر لأغنية شعبية أيسلندية غناها كريستوفر الأكبر سنا بينما كان يمسك بيد ميكو، الذي يراها لأول مرة منذ 50 عاما. الموسيقى المستخدمة في الفيلم (موسيقى هوغني إيغيلسون) جميلة جدا أيضا.
“لمسة” دراما مؤثرة، وهو فيلم عاطفي للغاية عن الحب والندم المفقود. يمتد الفيلم لعدة عقود ويشركنا بشكل وثيق في قصة جميلة صنعها المخرج الأيسلندي بالتاسار كورماكور وأحداثه تقع في المقام الأول في لندن. الفيلم الرقيق والمؤثر الذي يقدم بشكل جميل حكاية عن الحب البشري والتواصل صورة من “الحنين إلى الماضي”. يجمع الفيلم أيضًا الثقافات معًا في كوكتيل شبه سحري. الشخصية الرئيسية هي أيسلندية، وحبيبته السابقة يابانية، وتدور أحداث قصتهما في لندن، ويأخذنا هذا العمل الدقيق إلى البلدان الثلاثة، مما يجعله عالميًا وغريبًا في نفس الوقت. كل ثقافة تجلب شيئًا صغيرًا ويثري بعضها البعض.
رومانسي وشاعري
يتناول الفيلم ثلاث نقاط مختلفة في حياة كريستوفر الهادئ، وتروي القصة صحوته الاجتماعية، مما دفع الأجنبي الأيسلندي لترك الجامعة المرموقة في لندن لدراسة الاقتصاد والقبول بوظيفة غسل الأطباق في مطعم ياباني، وهو عمل يعتبره أصدقاؤه أقل من مستواه. في أوائل السبعينات، ما يزال هناك بعض التداعيات العنصرية ضد اليابانيين من الحروب السابقة. هذه النقطة الأخيرة حاسمة لأنه في حين أن كريستوفر يجد نفسه على الفور مفتونا بابنة صاحب المطعم ميكو، كانت التفاصيل القليلة التي يُدخلها في التصوير الفوتوغرافي أو طريقة التصوير وفقًا لاختلاف البلدان مثيرة للإعجاب من دون أن تكون براقة أو مبالغا فيها.
هذا الفيلم مثل حلم رومانسي جميل وشاعري ما أمكن، وفي بعض الأحيان جدي للغاية في الحديث عن مواضيع مثل الإجهاض أو الشيخوخة أو حتى الآثار اللاحقة لقنبلة هيروشيما.
“لمسة” فيلم جميل يفاجئنا ويغزو قلوبنا وأرواحنا بينما يلمسنا في القلب مباشرة. عمل هادئ ودقيق يشعرك بالارتياح بينما يثبت أنه أصلي وغير متوقع. وهذا يذكرنا بـ”حياة الماضي” الرائعة بنفس القدر.
للوهلة الأولى، قد يبدو كريستوفر الأكبر مخدوعا بعض الشيء بمفاهيمه الرومانسية. العالم ينهار من حوله مع الإغلاق والمخاوف من العدوى من وباء كوفيد – 19، ومع ذلك فإنه يتجول دون قناع وقاية وغير منزعج. إنها ليست سياسة عنيدة أو تحديا للعلم. من الناحية السينمائية، يلتزم بالتاسار كورماكور بإظهار الوجه الشجاع حرفيا لبطله. غالبا ما تظهر على وجه أولافسون ابتسامة مريحة، ولكن خلف عينيه يومض الأمل والألم والصدمة وهو يتبع الطريق الذي لم يستطع نفسه في شبابه العثور عليه.
